Rolling Stone: Zedd em Como ele aprendeu com Skrillex, Lady Gaga e Beatles
Postado por Mateus Brites No dia 5.6.15
A música de Zedd tem um som enorme, por isso pode ser surpreendente se reunir com Anton Zaslavski em pessoa. Na história de 80 anos do Empire State Building, a fala mansa de 25 anos por trás da potência EDM está se preparando para tocar seu novo álbum, True Colors, para os fãs que cruzaram a cidade para ganhar uma caçada por ingressos. O álbum, seu segundo, refina seu trabalho anterior, movendo-se sem problemas de uma faixa compacta para outra, toda a construção para transcendentes picos. Ele começou a assumir novas texturas aqui e ali - talvez mais radicalmente, o rapper Logic aparece em "Transmission" - mas é pouco procável que decepcione aqueles que amam Zedd para o que ele fez anteriormente. O DJ-produtor falou a Rolling Stone sobre inspirações para além da dance music, estudando sob Skrillex e colaborando com Lady Gaga.
Qual é a principal diferença entre este álbum e seu trabalho anterior?
Bem, eu acho que o meu primeiro álbum, ninguém tinha uma expectativa - nem mesmo a minha gravadora. Eu nunca tinha feito um álbum antes, por isso foi realmente um novo começo. Então, obviamente, eu ganhei fãs através do álbum, e de repente as pessoas estavam esperando que eu faça as coisas. Eu pensei que era realmente importante para mim fazer o que eu quero fazer, e não ser preso nessa jaula que você se constrói tecnicamente. Comecei as músicas, e eu gostei que as primeiras quatro ou cinco músicas foram realmente diferente: "Transmission" era um delas, que parecia totalmente diferente de "True Colors", que soava totalmente diferente de "Straight Into the Fire". No meio eu percebi que eu gostaria de manter essa idéia como um álbum conceitual, de cada canção sendo uma cor diferente. Eu tinha uma música que era muito semelhante a uma das outras músicas do álbum, por isso mesmo que eu amei a música - ela provavelmente teria sido um single - Eu cortei ela [do álbum].
Eu imaginei que depois de "Clarity" estorou, havia uma pressão seguindo você a fazer certas coisas. Como foi que que a pressão tomou forma?
É chato ficar na mesma. Eu não posso fazer "Clarity" 10 vezes. Já enjoei dele; Eu fiz isso uma vez e eu quero seguir em frente. É importante para mim que os meus fãs saibam que eu sou Zedd o músico, não Zedd, o DJ de EDM. E se eu decidir fazer um álbum acústico da próxima vez, o que é muito bem possível, que ainda sou eu. Meu coração está lá dentro. Isso não quer dizer que sonoramente será o mesmo.
Para mim, a pressão não é em mim mesmo. A pressão é mais na gravadora, porque estou convencido das minhas habilidades. Com a "Clarity", a gravadora me disse que a música não seria um sucesso, pois ela dura quatro minutos e 30 segundos. Tinha duas drops; eles foram de 45 segundos de duração. Muito instrumental - que a música não estaria nas rádios. E eu estava tipo: "Bem, sim, mas eu adoro isso." E tornou-se um club hit e todo mundo estava tocando ela e, em seguida, todas as rádios estavam tocando também... e de repente as regras não se aplicam.
Uma das coisas que é incrível em "Clarity" é que as composições soam como um pop classico. Eu estava curioso sobre suas influências externas da EDM. Quem te inspirou nessa maneira de escrever?
Para ser completamente honesto, eu não me inspiro muito na EDM. Tem sido difícil eu ouvir alguma música e pensar:"Uau, isso é realmente inspirador, eu quero fazer algo parecido." Há um punhado de artistas que vão fazer isso. Eu sou mais inspirado ouvindo, canção-estrutura, os Beatles. Os Beatles nunca estendeu coisas desnecessariamente, se isso não ajuda a canção. Na dance music, às vezes você vai encontrar aquela estrutura, como, a introdução de um minuto. E, tipo, por que você precisa de uma introdução de um minuto? Isso não é necessário em tudo. Eu meio que penso sobre isso de uma forma muito Beatles. Ou Queen é uma enorme influência para mim. Bandas como Silverchair e Radiohead. Feeder, Queens of the Stone Age.
O que foi que o levou a usar EDM como um meio para a suas composições pop?
Ouvi Justice, e, para mim, Justice era tão musical. Que é o que eu amo sobre ele - são as músicas. Você não vai encontrar as estruturas EDM em música do Justice. Barely. Ele ainda soava tão bem. Eu não poderia viver com o fato de que alguém poderia soar tão bem, e eu não tinha idéia de como fazer isso. E eu não sabia nada sobre a produção no mundo eletrônico. Então eu comecei a descobrir isso, e eu queria soar como Justice. Eu queria saber como fazer isso.
Daft Punk foi uma inspiração para você também?
Eles foran. Um dos mais importantes, olhando para trás. Porque eu estava numa fase de de rock: jazz, funk, rock. Deep Purple, Rainbow, esse tipo de coisas velhas. E então eu ouvi "One More Time", quando eles lançaram o single na Alemanha. Eu não gostava tanto de música eletrônica; não havia nada que me fazia querer ouvi-la. Mas eu amei essa canção tanto, então eu fui a uma loja de discos tipo: "Eu vou ouvir esse álbum." E eles tinham pequenas estações onde você pode pegar fones de ouvido e podia ouvir um álbum. Eu só escutei o álbum inteiro em uma fila, e eu fiquei tipo, "Uau! Isso é tão diferente!"
Eu comprei o álbum e ouvi centenas de vezes. Eu estava obcecado com isso. E em seguida, passou com a minha fase de rock: Eu escutei muito Feeder. E anos mais tarde, foi quando eu ouvi Justice e era tipo: "Isso me lembra de essa vibe Daft Punk." Mas os sons eram melhores: Eram mais maduros, a produção era muito mais avançado na época. E eu pensei: "Foda-se, eu preciso fazer isso sozinho!" E então eu conheci Skrillex.
Como você e Skrillex se conectaram?
A razão que eu entrei em contato com ele foi porque eu estava trabalhando em uma canção. Que era antes "complextro", que era um subgênero da música eletrônica que teve um boom há uns cinco ou seis anos atrás. Antes que isso acontecesse, eu tinha essa idéia de colocar um milhão de sons e faze-las se conectar. Eu estava tipo, "Oh, eu acho que eu tenho algo que ninguém fez antes." Eu estava trabalhando na música, e, aleatoriamente, eu vi um remix do Skrillex online, e eu cliquei nele e era aquela coisa, mas muito melhor do que eu tinha feito. Eu fiquei tipo "Droga, eu pensei que tinha algo que ninguém nunca fez antes!"
Eu enviei uma mensagem para ele e disse, "Escute, cara, música eletrônica, a maioria não é musical, você tem isso. Você entende a música." E eu lhe enviei um trecho dessa música que não tinha terminado de dois minutos. Ele ouviu e ficou tipo: "Cara, isso é tão incrível, me envie a música completa. Eu vou tocá-la esta noite."
Skrillex era enorme naquele momento - eu não acreditei que ele me respondeu alguns minutos depois. Descobri que era um acaso: Ele não tinha verificado as mensagens durante meses. Ele verificou um minuto após eu ter enviado a mensagem, e o meu apareceu no topo. Ele ouviu isso, a maior sorte do mundo, e foi assim que entramos em contato.
Todo show do Skrillex que eu já estive foi surpreendente. Quando você está tentando traduzir sua música para uma performance ao vivo, você a moldou fora do que ele faz?
Eu costumava ser um baterista em uma banda de metal. Eu fazia a minha própria coisa, eu tinha tampões de ouvido, eu não ouvia nada, eu estava no meu mundo. Mas, ser um DJ, você é o vocalista. Meu Inglês era realmente ruim quando eu comecei a turnê porque eu consegui o meu visto em 2011. Então eu vim para os Estados Unidos e meu Inglês era realmente horrível. Skrillex falou tipo: "Você tem que falar com a multidão." Eu fiquei tipo "Oh, eu não posso fazer isso - eu não estou confiante." Ele foi tipo: "Você está aqui por causa de mim, eu te trouxe aqui, você tem que falar com a multidão." Eu fiquei tipo "Oh..." Eu comecei a observá-lo fazer isso todas as noites.
Chegou ao ponto em que nós fizemos uma turnê no México. Ele teve sua nova produção, que teve sua nova equipe, e eu assisti o show. E eu sabia que ele estava fazendo aquilo ao vivo, porque eu o conheço, mas a produção foi tanta a ponto de... - era inacreditável. Foi a primeira vez que eu percebi que você pode ser perfeito ao vivo. Porque eu pensei que você tinha que pré-programar um show para ser perfeito. Mas é possível: O cara da iluminação tinha pedais, utilizado todos os dedos possível. Essa foi a inspiração para a minha turnê. Agora temos um cabo correndo para a frentecaras, para que eles veja minha tela. Sempre que ouvirem a música vindo, eles sabem, "OK, tenho de recordar essa canção, cor vermelha. '"
Você acha que você está ficando cada vez mais colaborativo com esse nível de sucesso?
É mais fácil: eu posso chegar a mais pessoas. Como naquela época, as pessoas seriam como: "Eu não quero trabalhar com um DJ." Onde agora, as pessoas são como: "Este é um músico, não um DJ." Fui convidado para produzir um álbum country, e se meu álbum não tivesse demorado meses a mais do que eu esperava para produzi-lo, eu teria aceitado. E eu adoraria ver onde isso ia terminar.
Trabalhando com Lady Gaga, por exemplo, me fez aprender a colaborar, porque ela é um músico também. Eu tenho muita sorte que cada colaborador realmente confiava na minha visão, mesmo que fosse fora da sua zona de conforto. Echosmith não faria uma música como o que fizemos juntos. Logic também não faria. Cada pessoa que eu trabalhei confiava na minha visão, ao ponto de gravarmos os vocais, mas as melodias não estarem prontas. Às vezes, eles eram realmente crus. Era como: apenas confie em mim. Eu não vou fazer nada que não seja excelente.
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